Parede Elétrica

O Cage The Elephant sempre foi conhecido por fazer mudanças em seu som entre um álbum e outro. Anteriormente surfaram em diversos gêneros e mostraram que não estão à procura de um padrão. Contudo, a ideia é sempre inovar e surpreender o público. Recentemente, a banda divulgou o sexto disco, Social Cues , novamente inovando. Ao mesmo tempo diferente dos outros discos, ele realmente se destaca nesse começo de 2019. Em resumo, a última vez que tinham feito algo acima da média foi em 2013, com o icônico Melophobia . As canções do Social Cues são ótimas para diversos momentos: escutar durante uma viagem ou apreciando com detalhes em casa. Broken Boy , faixa de abertura, apresentando um vocal diferente de Matt Shultz, mostra que o trabalho surpreenderá. Logo após, Night Running , canção produzida em parceria com Beck Hansen, também se destaca no começo do álbum. Sequência arrebatadora Porém, o melhor fica do meio para o final, a sequência The War is Over , Dance Dance...

Não tem como negar que 1994 foi um ano de ouro para a música. Ele trouxe muitos discos que superaram o teste do tempo e são relevantes até hoje. Dentro do punk rock/punk pop, Dookie do Green Day, Smash do The Offspring e Stranger Than Fiction do Bad Religion, são os melhores exemplos. Mas qual foi o caminho até esses lançamentos? Como as bandas lidaram com o sucesso? O que aconteceu depois desta fase? Todas essas respostas estão em Smash!: Green Day, The Offspring, Bad Religion, NOFX, and the ’90s Punk Explosion . Escrito pelo jornalista britânico Ian Winwood, o livro foi lançado em novembro de 2018 e apresenta os bastidores dessa importante era do punk rock! Foto: Divulgação News from the Front Focado na história do punk rock e hardcore californiano a partir dos anos 80, Smash! apresenta a história de diversas bandas, como Social Distortion, Rancid, NOFX, Pansy Division e Pennywise. Além de dedicar lindos capítulos para a origem do clube 924 Gilman Street em ...

Neste post, continuo a série de playlists abordando o rock em anos separadamente. E aqui chegamos ao ano de 1999. Nele, podemos perceber alguns álbuns que marcaram o rock, como o "Californication" do Red Hot Chili Peppers que pra mim é o melhor da banda e traz inúmeros hits do quarteto; temos também o "Supernatural" do Santana que foi um dos álbuns mais vendidos da década; o "There Is Nothing Left To Lose" do Foo Fighters que traz alguns sucessos da banda e o debut de alguns grupos como Slipknot, Muse e The White Stripes. No rock brasileiro também se destacam alguns álbuns que citarei abaixo, junto com a playlist com as melhores músicas dessa época na minha opinião. Boa nostalgia pra você :) Músicas contidas na playlist: Red Hot Chili Peppers - Californication Red Hot Chili Peppers - Scar Tissue Foo Fighters - Learn To Fly Foo Fighters - Breakout Blink-182 - All The Small Things Blink-182 - What's My Age Again Rage Against ...

Serfs Up!  (2019) é o terceiro álbum do septeto londrino Fat White Family, conhecidos pelas loucuras durante suas apresentações, e que passou por maus bocados desde seu último álbum, Songs for Our Mothers (2016), incluindo problemas de relacionamento e uso pesado de drogas. Com uma rotatividade de integrantes fora do comum, para que Serfs Up! ficasse pronto, os irmãos Saoudi (Lias Kaci e Nathan) e mais Saul Adamczewski juntaram esforços para compor as canções do novo trabalho, resultando assim num álbum de muitas facetas e com aceno nada convencional. O novo álbum marca a parceria do grupo com a gravadora Domino Records pela primeira vez. Antecedendo ao lançamento, a banda lançou os singles “Feet” e “Tastes Good With The Money”, que teve o divertido vídeo dirigido por Róisín Murphy. Postado no Urge

Locutor de um dos programas de rock no rádio mais influentes do início dos anos 2000, no Ceará, Kleber Dias apresentava diariamente o Maxi Rock. O programa acontecia de segunda a sexta, com a edição "classic" aos sábados, sempre de 18h até as 19h, na extinta Rádio Maxi com a frequência de 95,5 em Fortaleza. Depois de sua história no rádio, Kleber foi se dedicar a outros projetos que passaram em sua vida como o Primeira Página bar & restô, depois passou um período morando nos EUA e hoje trabalha com energia eólica. A seguir, uma breve entrevista falando sobre sua vida, como tudo começou no rádio e sobre o que nos interessa aqui... O Maxi Rock. Confiram! PE: Como foi o início da sua formação? Você fez faculdade de jornalismo, e depois foi para o rádio? Como iniciou sua história no rádio? Kleber: Comecei ouvindo as rádios via parabólica, Transamérica FM e Rádio Cidade, eu achava o máximo, eram bem diferentes das rádios que tinham na minha cidade (Juazei...

Para quem gosta de música, e principalmente rock dos anos oitenta, o nome de Edgard Scandurra não é nada estranho. Um dos membros fundadores de umas das principais bandas de rock no Brasil, o Ira!, Edgard é um dos melhores guitarristas do país. Seu jeito de tocar, que mistura desde Jimi Hendrix até o punk rock de 1977, combinado com seu alto nível de composição, deram luz a hits como "Envelheço Na Cidade". Neste ano, seu ótimo primeiro trabalho solo completa três décadas de existência! Após um disco incompreendido pela crítica, o excelente “Psicoacústica” de 1988, e uma queda na popularidade da banda, Scandurra entrou em estúdio e gravou “Amigos Invisíveis” (1989). Tentando resgatar o som que ele tinha feito até aquele momento com o Ira!, o guitarrista tocou todos os instrumentos - com exceção do piano em "Abraços e Brigas" - e gerou um dos melhores discos de toda a sua carreira, na minha humilde opinião. “Minha Mente Ainda É A Mesma” e “Abraços e Bri...

Recentemente, parei para escutar o Tranquility Base Hotel & Casino (2018) mais uma vez. Chegando na metade do disco, senti que aquela sonoridade não era tão nova na carreira do Arctic Monkeys. Esse pensamento veio seguido da resposta do meu dilema, era o Humbug (2009), terceiro disco de estúdio do AM que me veio. Não vim aqui pra comparar os dois trabalhos da banda, muito pelo contrário, acho que o mais recente não existiria se o primeiro não tivesse sido criado. Retornando cerca de 11 anos no tempo, vemos um Arctic Monkeys na língua de muitas pessoas, após lançarem um disco de estreia ótimo ( Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not ), e logo depois, um sucessor melhor ainda ( Favourite Worst Nightmare ). Até que um dia, os garotos ingleses decidiram sumir do mapa, do nada. Por alguns meses, a banda ficou confinada no Rancho La Luna, um estúdio no meio do deserto da Califórnia, junto dos produtores do futuro álbum James Ford e Josh Homme. Humbug foi a ma...

No dia 8 de abril de 1994 chegava às lojas de discos norte-americanas um álbum intitulado Smash . Com 14 faixas, esse era o terceiro trabalho do The Offspring, um quarteto natural de Orange County, na Califórnia. O que poderia ser só mais um lançamento qualquer para época, logo se tornou o disco independente mais vendidos da história com mais de 11 milhões de cópias no mundo. Vinte cinco anos depois, Smash tem uma importante influência no legado construído por Dexter Holland, Noodles e Greg K. Junto com o Dookie do Green Day, também lançado em 1994, o disco trouxe definitivamente o punk rock para o mainstream nos anos 90. Porém, ele tinha um simples diferencial que era o apoio da Epitaph Records, selo independente comandado por Brett Gurewitz (Bad Religion). Hoje resolvi contar um pouco das curiosidades sobre Smash , mas nas palavras dos próprios integrantes. Bem-vindo a mais um “PPA: Clássicos do Pop Punk” (ou algo assim)! Self Esteem Recentemente comecei ...

Desde que o refrão “one, two, three o’clock, four o’clock, rock”, de “Rock Around the Clock”, começou a ressoar nas rádios norte-americanas em 1955, a presença do rock and roll tem mudado a existência de gente nos quatro cantos do planeta. A partir destas seis décadas do surgimento do gênero, selecionamos 60 momentos que fizeram o rock avançar e se transmutar. É natural que cada um tenha os seus acontecimentos preferidos ou então a própria definição do que é o rock, mas a graça é justamente essa: o estilo sempre se mostrou mutante, adaptável e inquieto, ponto de partida de polêmicas e divergências. É bom lembrar que as raízes do rock vieram do blues, do country e do rhythm and blues, que, por sua vez, desaguaram no soul, no funk e na disco music. Além de mostrarmos os caminhos que levaram a essas quebras e fusões, falamos também do punk, da música eletrônica e do rock alternativo. Afinal, atitude pesa muito nessa equação. O rock sempre foi sinônimo de rebeldia. As provoc...